Todos estamos familiarizados con las fotos de estudio, cuidadosamente decoradas perfectamente iluminadas de lechuga fresca o tomates brillantes como los que se ven en la publicidad o en el envasado de alimentos. Una nueva tendencia ha ido surgiendo en la fotografía de alimentos desde hace algún tiempo, que es cada vez más generalizada: Las fotos son de color oscuro con acentos de luz atmosféricos sobre la comida y emocionantes texturas rústicas. El aspecto es como sincero, espontáneo y tiene un atractivo un tanto melancólico y en mal estado, haciendo que se sienta como si estuviera sentado en una mesa de roble viejo en la trastienda de una trattoria italiana de la cena con el padrone. Este tipo de fotografía tiene varios nombres en inglés: dark and moody, mystic light o also chiaroscuro un término italiano que originalmente se refería a la fuerte contraste de luz (chiar) y oscuro (Dark) en una obra de arte, conocidas por su utilización en las pinturas de Caravaggio o Rembrandt, que crea un estado de ánimo intensa y, a menudo dramática.
Como cruda y rústica que estas fotos pueden aparecer, rara vez son una instantánea espontánea. En su lugar, requieren el uso de estrategias especiales en la selección de accesorios, el estilismo de la comida, la fotografía y la edición de fotos. La intención de este artículo es darle algunos consejos sobre cómo hacer esto.
Accesorios, accesorios y fondos
La selección de accesorios, en otras palabras, accesorios de fotografía, tales como platos, paños o cubiertos, es extremadamente importante en la fotografía luz mística. Dado que toda la idea es mantener el fondo oscuro y situar el foco exclusivamente en la comida, seleccionamos los accesorios oscuros en colores apagados. El ojo es atraído sobre todo a la zona más clara de una imagen en primer lugar, que debe ser la comida.
Idealmente la vajilla debe aparecer que ha sido utilizada y debe ser lo más auténtico posible, un mal contacto incluso, la cantidad justa que nos hacen percibir la comida tan apetitosa en un contexto cotidiano. Los buenos lugares para conseguir estos accesorios podrían ser los mercados populares de segunda, casas de subastas en línea o incluso el ático de la abuela. Los accesorios también pueden proporcionar estructuras interesantes que ver, como el metal ligeramente oxidado, que atrapa la luz un poco o grueso tejido de lino.
La madera desgastada proporciona un marco ideal, por ejemplo, un viejo tablero de la mesa que alguien ha tirado o la puerta antigua de la caseta de jardín. Con un poco de ingenio, mancha de madera y un masaje, se puede hacer una nueva estantería de la tienda de bricolaje vea como una antigüedad. Alternativamente, se puede utilizar una vieja bandeja para hornear grande que tiene algunos signos de óxido como fondo. Su brillo metálico de color azul proporcionará un bonito contraste con la comida en su mayoría de color más cálido.
Estilo de la comida
Con la fotografía de alimentos “dark and moody food”, es esencial evitar que la comida y el entorno se vea artificial y estéril. Más bien, la debe parecer que usted podría esta sentado en la mesa comiendo. Y esto es exactamente lo que hacemos, colocamos algunas migajas esparcidas sobre la mesa, servilletas arrugadas, cubiertos utilizado y los platos a medio comer llevar la fotografía a la vida. Pero tenga cuidado de no exagerar, de lo contrario la comida pierde su atractivo. debe tener un “caos” controlado que es lo que pretendemos lograr aquí.
Equipo y configuración
Para la fotografía de alimentos, es aconsejable en la mayoría de los casos para trabajar con un trípode, si las condiciones de iluminación son escasas es necesario, para no aumentar la sensibilidad ISO, lo que puede causar que aparezca ruido en la imagen. En su lugar, sólo tiene que aumentar el tiempo de exposición. En el caso de tiempos de exposición muy largos, es útil usar un disparador remoto o un temporizador integrado para evitar que la cámara se mueva. El enfoque manual asegura que la imagen es nítida exactamente donde usted quiere que sea – que puede permitirse este lujo con la comida, ya que no huye (excepto quizás por un helado) y se queda inmóvil.
La lente de mi elección para los lanzamientos de alimentos es el Tamron 90 mm F / 2.8 Di VC USD MACRO. Produce imágenes nítidas con un bokeh maravillosamente cremosa y trae la comida bien de cerca. Al mismo tiempo, la distancia focal de 90 mm todavía le permite obtener todo en la imagen, incluso si se dispara en espacios confinados o desde arriba. La apertura máxima de f / 2.8 le permite jugar con la profundidad de campo para crear el ambiente adecuado, aunque para una nitidez óptima, recomiendo parar abajo de una a dos niveles. Si usted no tiene la opción de trabajar con un trípode, utilice el estabilizador óptico de imagen incorporada.
El set se compone de dos tablas de madera antiguas, que fueron colocadas soobre una caja de poliestireno en la que captaria la luz del dia entrada por la ventana izquierda. No esta del todo recto con la luz que incide, pero ligeramente en un angulo donde la luz puede llegar de atrás y hacia un lado. Como resultado, brilla e ilumina la comida como las hojas de la lechuga. Para la luz mística, he retirado la cortina que actuaba como una caja de luz, para que permita la luz llegar de una forma más dura este caso. Lo que me lleva al siguiente punto, es decir, la luz …
La luz
La luz es el factor más importante de todo – sin luz, no hay fotos. La luz y la manipulación de la misma es la clave de la fotografía luz mística. Trato de usar la luz natural siempre que sea posible para las fotos de los alimentos. Ya he mencionado anteriormente que el ángulo óptimo de incidencia de la luz es en un ligero ángulo desde atrás, así como el hecho de que se requiere iluminación un tanto más duro para lograr los contrastes de luz / oscuridad de la fotografía “dark and moody”.
El objetivo principal ahora es manipular la luz utilizando reflectores y difusores de luz con el fin de lograr los resultados deseados. En la fotografía de alimentos comerciales las sombras oscuras se evitan en lo posible con el uso de reflectores – pero esto no es el caso con este estilo de fotografía. Este tipo de fotografía requiere sombras por lo que el entorno clásico se muestra arriba, con la luz principal de la izquierda y la luz de relleno desde la derecha que no es lo ideal en este caso.
En este ejemplo, se compara exactamente la misma fotografía con la misma configuración y la misma posición de la cámara, Sin embargo, el reflector blanco de la derecha fue reemplazado por un absorbente de luz de goma espuma color negro. Esto cambia inmediatamente el estado de ánimo de la fotografía y le da más profundidad.
Ahora puede configurar otro absorbente de luz en el lado de donde viene la luz principal, en nuestro caso, a la izquierda. Sin embargo, es necesario tener cuidado de no arrojar una sombra sobre el plato entero, en lugar sólo para añadir selectivamente la sombra en el fondo. Tienes que jugar un poco aquí, moviéndose hacia delante y hacia atrás el absorbente de luz hasta que sea perfecto. Después de todo, no hay dos conjuntos son iguales. En la foto de la muestra anterior, se puede ver claramente que la lata y la placa también están en la sombra en el fondo, pero todavía hay luz en el panecillo.
Por cierto, no es necesario comprar un arsenal de reflectores plegables profesionales. Una pieza de poliestireno, espuma de caucho o cartón rígido pulveriza negro o blanco hará el truco igual de bien.
En la foto, una vez más, son las tres versiones combinadas en un solo GIF – con el reflector blanco, con el absorbedor negro, y con dos difusores negros: 
Edición de fotos
Para conseguir el efecto dark and moody, también se requiere un enfoque diferente para la edición de fotos.
Como regla general, siempre se debe disparar en formato RAW para asegurar que todas las opciones están disponibles para usted durante la edición y que se puede obtener el máximo provecho de sus imágenes sin tener que soportar ninguna pérdida de calidad.
En sesiones de fotos de luz mística, siempre la subexpongo las imágenes ligeramente con el fin de editar – con fotos RAW, siempre se puede recuperar una serie de detalles de las áreas oscuras, mientras que las zonas blancas, sobreexpuestas, además, queremos una atmósfera oscura y sombría para nuestro fondo de todos modos.
Sin embargo una cosa que no debe ser oscuro y sombrío, es la comida. La fotografía ligera mística se confunde a menudo con las fotos que son simplemente crónicamente subexpuestas. Lo que pretendemos lograr, sin embargo, es un contraste entre luz y oscuridad. La comida debería tener un brillo apetitoso y no que pareciera que ha sido atrapada en el ático durante 40 años junto con el plato!
Esta es la razón por la que prefiero trabajar principalmente con el cepillo de ajuste en Lightroom: Esta herramienta le permite aplicar la exposición de forma selectiva, así como cualquier efecto de saturación y calor que pueda necesitar, “pintando” la luz y el color sobre los alimentos. Esto le permite producir efectos dramáticos casi surrealistas, que destacan la comida perfectamente en primer plano.
Aquí hay otro truco de luz mística: la aplicación de una ilustración oscura casi siempre funciona. Se crea el drama adicional y llama su atención sobre el elemento crucial – la comida.
Cualquier persona que no se deje intimidar por la edición también puede intentar lo siguiente: La herramienta Dividir tonos le permite colorear los aspectos más destacados con un color cálido (amarillo) y aplica el contrario, un color frío (azul), a las sombras. Esto produce un fondo más sombrío sin tomar cualquiera de los colores y el calor lejos de la comida de color más claro, aumentando así el contraste.
Sin embargo, la siguiente regla se aplica también a la transformación: No se exceda. La comida aún debe pertenecer a su entorno y no parecen haber caído de un OVNI y aterrizó sobre la mesa en la trattoria italiana.
En resumen, usted debe ser capaz de lograr un buen efecto de luz mística uso de accesorios rústicos, estilismo de la comida vibrante, manipulación específica de la luz y la sombra, y mediante la aplicación de efectos de edición de fotos que intensifican los contrastes.
Como es el caso con todas las disciplinas creativas: no hay reglas duras y rápidas. Todo el mundo tiene sus propias ideas y por lo general hay varias maneras de lograr lo mismo. Por lo tanto, este artículo está destinado a inspirar a que experimente a sí mismo y tal vez redescubrir la fotografía de alimentos a través del estilo luz mística. ¡Que te diviertas!
Por: Vera Wohlleben
Adaptación: Victor Antunez
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